Danza competitiva - Guida rapida

La danza competitiva è uno sport in cui i ballerini competono eseguendo balli in una serie di stili di danza consentiti come tip tap, lirica, jazz, acro, balletto, hip-hop, contemporaneo, moderno ecc. Davanti a un gruppo comune di giudici. Questo è uno sport molto popolare e diffuso in tutto il mondo.

I concorrenti competono ballando ed eseguendo lo stile di loro scelta davanti a un gruppo comune di giudici. Questi giudici danno loro dei punti che forniscono il rango a un singolo artista oa una squadra.

Una breve storia della danza

Il periodo del terzo millennio aC è il periodo in cui la danza divenne molto popolare. A quel tempo, la danza era una parte integrante delle cerimonie religiose tra gli egiziani.

In molte pitture tombali, è stato osservato che i sacerdoti egiziani mostravano strumenti musicali e ballerini imitavano eventi preziosi come storie di dei e modelli cosmici dei movimenti delle stelle e del sole. Questa tradizione va molto lontano nell'antica Grecia in quanto hanno danze su una piattaforma molto aperta (che ha portato alla nascita del famoso teatro greco nel VI secolo aC).

Col passare dei periodi, anche altre religioni incorporarono la danza come parte essenziale delle loro cerimonie. Per esempio,Bharata Nathyamè la danza nell'induismo che viene eseguita ancora oggi. Ovviamente, lo scopo religioso non era l'unica ragione per il

creazione delle danze. La gente comune usava la danza allo scopo di celebrare, intrattenere, sedurre e indurre l'atmosfera di eccitazione iperattiva.

In occasione della celebrazione annuale in onore del dio greco del vino Dioniso e anche del dio romano Bacco, persone coinvolte nel ballo e nel bere per numerosi giorni. Il dipinto egizio del 1400 a.C. mostrava il gruppo di ragazze vestite in modo succinto che ballava tra la ricca folla maschile, mentre diversi musicisti suonavano per loro.

All'inizio del Rinascimento, balletdivenne uno dei balli della società della classe superiore. Non c'erano prove così dure delle danze europee prima del periodo rinascimentale. Ci sono solo pochissime prove storiche di quel periodo. La danza a forma di catena era l'unica danza che è stata trovata prima del Rinascimento. Dopo l'arrivo del Rinascimento, furono introdotte molte altre musiche e danze.

La danza eseguita da un gruppo di ballerini o da un singolo ballerino in una competizione è chiamata a routine. Queste routine devono essere inserite in categorie appropriate in ogni competizione. I fattori che determinano la categoria inserita con le routine appropriate sono:

Stili di danza

Lo stile di danza ha una grande variazione a seconda del tipo di area in cui verrà presentato come teatro musicale, teatro danza, opera, ecc. I tipi di base includono jazz, acro, contemporaneo, hip-hop, lirica, tip tap, pointe ecc. La categoria di danza aperta ha ulteriori classificazioni che non sono menzionate sopra.

Numero di ballerini

A seconda del tipo di esibizione di gruppo, il numero di ballerini varierà. Ad esempio l'assolo ha un solo ballerino, il duo ne ha bisogno due, il trio ne richiede tre e così via. Nello stesso gruppo ci sono anche numerose categorie.

Età media dei ballerini

Dipende dalla concorrenza. Le divisioni di età tipiche sono:

  • Petite - 8 anni e meno
  • Junior - 9-11
  • Teen - 12-14
  • Senior - dai 15 ai 18 anni
  • Adulto - 19 anni e oltre

La musica da ballo

È ovvio che per la danza la canzone è necessaria e queste canzoni sono canzoni commerciali create da artisti o quelle usate nei film o negli album. C'è anche un limite di tempo. Quindi, le canzoni vengono modificate e ritagliate in modo che si adattino meglio all'esibizione dei ballerini.

La qualità della musica non è motivo di preoccupazione qui poiché il giudizio sarà espresso solo sulla performance di danza, ma le canzoni sono selezionate in modo tale da adattarsi bene all'età e al carattere del ballerino.

Ci sono anche alcune routine di ballo che non richiedono affatto la musica. Ad esempio, tip tap. Qui la musica non viene riprodotta per evidenziare e giudicare l'abilità di movimento del tocco dell'esecutore.

Ci sono alcune regole che devono essere seguite mentre si esegue la danza. Tuttavia, le regole non sono le stesse e possono variare da competizione a competizione. Le regole sagge di categoria sono simili. La violazione di qualsiasi regola può portare a sanzioni e in casi estremi; il performer può essere escluso dalla competizione.

  • Un artista può fare danza da solista in più di una competizione.

  • In una competizione, all'esecutore solista non è consentito ripetere lo stesso stile due volte.

  • Le routine di balletto non dovrebbero contenere stili acrobatici.

  • In una competizione, l'artista può ballare su due assoli lirici.

  • Dato che anche alzarsi e costume contano molto, dovrebbero essere rigorosamente in base all'età del ballerino.

  • Durante l'esecuzione di un sostegno, i piedi dell'esecutore non dovrebbero superare i sei piedi.

Le dimensioni e lo stile di un gruppo contano molto durante una competizione e questo in effetti decide il premio di posizionamento. Un gruppo può fare un faccia a faccia contro un altro gruppo della stessa dimensione. Ad esempio, un artista solista deve competere solo contro un artista solista, non contro un duo, un trio o un gruppo.

Danza competitiva - Durata

La durata di un evento si basa sul numero, i tipi e le routine di danza programmate per competere. Oltre al tempo necessario per le esibizioni di danza, viene assegnato del tempo extra per il giudizio, la disposizione dei punteggi e le cerimonie di premiazione.

A volte c'è un cambiamento nel programma finale dell'evento a causa di iscrizioni in ritardo e graffi. Pertanto, i concorrenti vengono informati sui programmi definitivi prima di alcuni giorni della competizione. È da parte loro renderli auto-presentabili e pronti durante quel breve periodo di tempo.

È etichetta generale da parte dei ballerini essere presenti a tutti gli eventi associati a quella competizione come la cerimonia di premiazione, la cerimonia dell'ultimo giorno ecc. Nelle scuole di danza, c'è un certo limite di tempo per la presenza del performer sul palco noto come tempo di chiamata.

Danza competitiva - Videografia e fotografia

La coreografia è un'arte che può essere rubata molto facilmente. Una leggera modifica al passaggio precedente può generare un nuovo passaggio. Questo è il motivo per cui la maggior parte delle case di produzione proibisce l'uso della videocamera per le riprese dello spettacolo di danza. Alcuni assumono videomaker professionisti per girare e vendere le copie solo ai team interni della casa di produzione.

La fotografia non è un tipo di violazione come quella della videografia, ma il pubblico non è autorizzato a scattare foto all'interno della sala in quanto ciò consentirà ad altri fotografi professionisti di catturare e vendere le immagini all'esterno.

Danza competitiva - Convenzioni

Le convenzioni non sono altro che alcuni tutorial regionali degli esperti. Gli esperti sono i ballerini professionisti che si esibiscono in film, eventi, spettacoli teatrali e conoscono molto bene ogni convenzione di danza. Organizzano tali eventi nei fine settimana in qualche grande auditorium o campo aperto o palchi dove possono partecipare persone esterne.

Anche le scuole di danza partecipano a tali eventi per imparare qualcosa in più dagli esperti. Nelle grandi città dove si può radunare molta folla, questi eventi si svolgono. L'obiettivo è rendere gli studenti appassionati consapevoli dell'ABC della danza e motivarli ulteriormente in un percorso adeguato.

In genere, i ballerini professionisti vengono assunti per giudicare una competizione di ballo. Osservano attentamente tutti i ballerini e si siedono di fronte a tutto il pubblico.

Ogni giudice annota il foglio dei punteggi per ogni routine assegnando punti per varie categorie come tecniche, espressioni facciali, costumi, coreografia e impressione generale.

Possono anche scrivere commenti sui loro fogli di valutazione o, in alcuni casi, anche registrare commenti audio per i ballerini e i loro coreografi.

Dopo aver registrato i commenti audio, in genere vengono forniti ai ballerini tramite CD o DVD per consentire la revisione della performance mentre si ascoltano contemporaneamente i commenti dei giudici in tempo reale.

Il processo di valutazione

Le categorie di aggiudicazione variano da competizione a competizione, ma le categorie comunemente giudicate coprono gli aspetti della tecnica dello spettacolo che sono l'esecuzione dei movimenti, la forma corretta e la transizione, il costume, la difficoltà della routine, la musica e la coreografia.

Un giudice può assegnare un punteggio su 100. Se un artista o una squadra ottiene 100, si chiama perfect score. Ogni giudice dà il proprio punteggio e il punteggio totale non è altro che la somma di tutti i punteggi individuali dei giudici.

Competizioni regionali

Gli auditorium delle scuole superiori sono il luogo preferito per ospitare le competizioni regionali in quanto includono un palco e uno spazio appropriato per i giudici e il pubblico. I luoghi non sono limitati solo alle scuole superiori. I locali vengono normalmente affittati per un periodo che va da uno a quattro giorni consecutivi, a seconda del numero di ballerini previsti per gareggiare.

Le gare spesso iniziano molto presto la mattina e durano fino a tarda notte in modo da ridurre il costo del noleggio e altre spese.

Competizioni nazionali

Le competizioni nazionali di solito durano settimane e molti concorrenti insieme ai loro allenatori erano soliti allagare da tutte le parti del paese. Quindi, è ignaro che questi si svolgano in una grande sala in affitto con luci e sistema audio ben decorati. Queste competizioni includono anche:

  • A Dance-off o Dance-down
  • Laboratori e lezioni di ballo
  • Coreografi per ulteriore formazione
  • Festival conclusivo

Diamo ora uno sguardo ad alcuni dei campioni della danza competitiva e alle loro carriere.

Nick Lazzarini

Nick Lazzarini è un ballerino americano vincitore della prima stagione del reality show So You Think You Can Dance. Gli stili di danza in cui è esperto sono hip-hop, jazz, balletto, lirica e danza moderna.

Ha iniziato a ballare all'età di quattro anni e la coreografia all'età di 14. Dopo aver vinto So You Think You Can Dance, è apparso per la prima volta nella copertina di Dance Spirit. Nel marzo 2006 è entrato a far parte della Evolution Dance Company come membro fondatore.

Salman Yusuff Khan

Salman Yusuff Khan appartiene a Bangalore ed è coreografo, ballerino e attore. Ha anche preso parte a reality show come Jhalak DIkhla Jaa e Dance India Dance.

Fin dalla sua infanzia, amava ballare e ha imparato salsa, hip-hop e altri stili di danza. Dopo aver completato la sua formazione, ha partecipato a Dance India Dance e ha anche lavorato come coreografo in Jhalak Dikhla Jaa. Ha anche vinto la sesta stagione di Jhalak Dikhla Jaa con Drashti Dhami.

Joshua Allen

Joshua Allen appartiene agli Stati Uniti ed è il vincitore della quarta stagione del reality show So You Think You Can Dance. In questo spettacolo, ha eseguito molte forme di danze che includono jazz, hip-hop, samba e molti altri.

Ha iniziato la sua pratica di danza all'età di otto anni. È stato influenzato da Michael Jackson. Dopo aver vinto il reality show So You Can Think You Can Dance, ha partecipato a Step Up 3D. Si è anche esibito in un film musicale chiamato Footloose.

Benjamin "Benji" Daniel Schwimmer

Benjamin Daniel Schwimmer è un ballerino americano che ha vinto la seconda stagione del reality show So You Think You Can Dance nel 2006. Lavora per un'organizzazione no-profit chiamata Dancers Everywhere Making a Needed Difference. Scrive anche canzoni per Pop-Rock Band e lavora anche come produttore e cantante. Suo padre, sua madre e sua sorella sono ballerini e anche lui ha iniziato a gareggiare all'età di cinque anni.

Lui e suo cugino erano i campioni degli US Open Showcase Swing. Nel 2006, ha partecipato allo spettacolo di Capodanno della Fox. Nel 2007, ha interpretato il ruolo di Candyman nel video musicale di Christina Aguilera. Nel 2008 è diventato nuovamente campione statunitense e mondiale di swing. È stato assunto da Paula Abdul per coreografare la sua performance finale.

Akai Osei

Akai Osei è una ballerina britannica che è stata la vincitrice della prima serie di spettacoli Got to Dance. Ha preso la sua ispirazione per la danza da Michael Jackson. È apparso nel film StreetDance 3D e nel suo sequel StreetDance 2.

Insieme a questo, ha anche partecipato a Pied Piper, uno spettacolo hip-hop organizzato da Boy Blue Entertainment. Nel 2010, è stato scelto in Into the Hoods e insieme ad esso è apparso nel programma televisivo Blue Peter. Oltre a tutto questo, è apparso in molti spettacoli e film.

Lauren Rose Froderman

Lauren Rose Froderman è una ballerina professionista americana. Ha conseguito gli studi liceali nel 2010 presso la Greenway High School e si è laureata alla Loyola Marymount University nel 2015. Ha ricevuto la sua formazione da Donald Dadey.

Ha iniziato a ballare quando aveva tre anni. Froderman è il vincitore della settima stagione dello spettacolo So You Think You Can Dance. Ha la specializzazione in danza contemporanea, hip-hop e jazz e insieme ad essa ama anche cantare.

Jeanine Marie Mason

Jeanine Marie Mason è una ballerina americana che ha vinto la quinta stagione del reality show So You Think You Can Dance. È la più giovane vincitrice dello spettacolo. Dopo aver vinto lo spettacolo, ha iniziato la sua carriera nella recitazione. Il suo primo spettacolo è stato Big Time Rush, l'episodio di Halloween Nickelodeon.

Oltre a questo, è anche un'attrice ed è famosa per il suo ruolo in Bunheads come Cozzette. Mason ha iniziato a ballare all'età di tre anni e ha imparato molti stili di danza come il jazz, l'acrobazia, l'hip-hop e la danza contemporanea.

Melanie Moore

Melanie Moore è una ballerina professionista americana che ha vinto l'ottava stagione del reality show So You Think You Can Dance. Aveva 19 anni quando ha partecipato allo spettacolo. Moore ha avuto la sua istruzione dalla Lassiter High School.

Si è formata al Rhythm Dance Center di Marietta per 12 anni. È apparsa nello show televisivo All the Right Moves come membro della Shaping Sound Dance Company. Ha anche partecipato a Glee, una commedia musicale drammatica della Fox. Attualmente interpreta il ruolo di Chava in Il violinista del tetto che è un teatro musicale

Eliana Girard

Eliana Girard è una ballerina professionista americana che ha vinto la nona stagione dello spettacolo So You Think You Can Dance. Ha la specializzazione in danza classica contemporanea. Ha iniziato a ballare all'età di tre anni e ha iniziato la sua carriera nella danza nel 2009.

Poiché aveva una passione per la danza, ha lasciato la Dreyfoos High School e si è unita alla Joffrey Ballet School. Dopo di che si è unita alla Alvin Alley School. Dal 2013 disegna una linea di abbigliamento per Sugar e Bruno.